I. Förstå grunderna för harmoni
A. Lär dig ackordstrukturer
Dur och moll ackord
Börja med att grundligt förstå konstruktionen av dur- och mollackord. Ett durakord består av en grundton, en dur terts och en perfekt kvint. Till exempel, i ett C-durackord är tonerna C (grundton), E (dur terts) och G (perfekt kvint). Ett mollackord har en grundton, en moll terts och en perfekt kvint. I ett A-mollackord är tonerna A (grundton), C (moll terts) och E (perfekt kvint). Öva på att spela dessa grundläggande ackord på EWI för att internalisera deras ljud.
Analysera intervallen mellan tonerna i ackorden. Avståndet mellan grundtonen och tertsen avgör om ackordet är dur eller moll. Att förstå dessa intervall hjälper dig att förutse hur ett ackord kommer att låta och hur det kommer att interagera med andra ackord.
Ackordinversioner
Utforska ackordinversioner. En ackordinversion är när ordningen på tonerna i ett ackord ändras. Till exempel, istället för att spela ett C-durackord i grundposition (C - E - G), kan du spela det i första inversion (E - G - C) eller andra inversion (G - C - E). Varje inversion har olika ljudkvalitet och kan påverka harmonins flöde. Träna på att flytta smidigt mellan olika ackordinversioner för att få en känsla för hur de kan användas för att skapa harmoniskt intresse.
B. Studera vanliga ackordförlopp
I - IV - V Progression
I - IV - V-progressionen är en av de mest grundläggande i västerländsk musik. I tonarten C-dur skulle det vara C (I), F (IV) och G (V). Spela denna progression påEWI (på engelska)och lyssna noga på hur ackorden rör sig och löser sig. Lägg märke till spänningen och släpp allt eftersom utvecklingen utvecklas. V-ackordet skapar ofta en känsla av förväntan, vilket leder tillbaka till I-ackordet.
Experimentera med olika rytmer och melodier över denna progression. Försök att spela en enkel skala över varje ackord för att förstå hur tonerna på skalan samverkar med de växlande ackorden. Spela till exempel C-durskalan över C-ackordet, F-durskalan över F-ackordet och G-durskalan över G-ackordet.
ii - V - I Progression (särskilt inom jazz)
Inom jazzmusik är progressionen ii - V - I allestädes närvarande. Till exempel, i tonarten C-dur, skulle det vara Dm (ii), G (V) och C (I). Denna progression har en mer komplex harmonisk struktur än I - IV - V. ii-ackordet ger en känsla av rörelse mot V-ackordet, som sedan övergår till I-ackordet.
Öva på att spela olika lägen över varje ackord i ii - V - I-förloppet. Dorian-läget fungerar bra över ii-ackordet, Mixolydian-läget över V-ackordet och det joniska läget över I-ackordet. Detta kommer att hjälpa dig att utveckla en mer sofistikerad harmonisk palett.
II. Gehörsträning för harmoni
A. Intervallträning
Identifiera intervaller efter örat
Använd öronträningsappar eller mjukvara för att öva på att känna igen intervaller. Börja med enkla intervaller som den perfekta femman (t.ex. C till G) och den stora tredjedelen (t.ex. C till E). Lyssna på intervallerna som spelas på EWI eller andra instrument och försök identifiera dem. När du blir mer skicklig, gå vidare till mer komplexa intervaller som den moll sjunde (t.ex. C till B♭).
Träna på att sjunga intervallerna tillsammans med EWI. Detta hjälper dig att internalisera ljudet av intervallen och gör det lättare att känna igen dem i ett harmoniskt sammanhang. Till exempel, när du hör ett ackordförlopp kan du bättre identifiera intervallen mellan ackorden.
Harmoniska intervaller i ackord
Fokusera på de harmoniska intervallen inom ackord. Spela ett ackord på EWI och isolera intervallen mellan tonerna. Till exempel, i ett G-dur ackord (G - B - D), lyssna på intervallet mellan G och B (en dur terts) och mellan G och D (en perfekt kvint). Denna medvetenhet om den interna strukturen hos ackord hjälper dig att förstå hur de blandas och interagerar med andra ackord.
B. Ackordigenkänning
Genom öronträningsövningar
Gör ackord - igenkänningsövningar. Låt någon spela ett ackord på EWI eller ett annat instrument och försök identifiera det. Börja med grundläggande ackord och öka gradvis komplexiteten för att inkludera inversioner och utökade ackord. Lär dig till exempel att skilja mellan ett C-durackord i grundposition och dess första inversion.
Träna på att känna igen ackordskvaliteter (dur, moll, förminskad, förstärkt). Lyssna på ljusstyrkan eller mörkret i ackordljudet för att identifiera dess kvalitet. Ett durakord låter i allmänhet ljusare än ett mollackord, och ett förminskat ackord har en mer spänd och dissonant kvalitet.
I musiksammanhang
Lyssna på musik och försök identifiera ackorden som används. Börja med enkla låtar och arbeta dig upp till mer komplexa stycken. Till exempel, när du lyssnar på en poplåt, försök att identifiera ackordförloppen i refrängen och versen. Detta hjälper dig att utveckla ett gehör för hur ackord används i verkliga - musikaliska situationer.
III. Tillämpa harmoni i improvisation
A. Melodisk harmoni
Använda skalor och lägen
När du improviserar, välj skalor och lägen som passar den underliggande ackordförloppet. Till exempel, om du spelar över ett C-durackord, kommer C-durskalan (C - D - E - F - G - A - B) att fungera bra. Men om ackordet är ett C-moll, C-naturlig mollskalan (C - D - E♭ - F - G - A♭ - B♭) eller C Dorian-läget (C - D - E♭ - F - G - A - B♭) kan vara lämpligare. Öva på att växla mellan skalor och lägen när ackordförloppet ändras.
Var uppmärksam på de ledande tonerna i vågen. Den ledande tonen i en durskala (den sjunde tonen) har en stark dragning mot tonikan. I en harmonisk mollskala skapar den förhöjda sjundetonen en mer uttalad ledande toneffekt, vilket kan lägga till en känsla av riktning till dina melodier och förstärka den harmoniska känslan.
Harmonisk rytm
Tänk på den harmoniska rytmen, som är den hastighet med vilken ackorden ändras. I en långsamt föränderlig harmonisk rytm har du mer tid att utveckla en melodisk linje över varje ackord. I en harmonisk rytm som förändras snabbare, måste dina melodier vara mer koncisa och lyhörda för ackordförändringarna. Till exempel, i en ballad med en långsam - föränderlig ackordprogression, kan du spela långa, flytande melodier över varje ackord. I en snabb jazzlåt med snabba ackordbyten kan dina melodier vara mer staccato och fokuserade på att träffa de viktiga ackordtonerna.
B. Röst - Ledande
Smidig röströrelse
Öva röst - ledande, vilket är den mjuka rörelsen av enskilda röster (noter) i en ackordförlopp. När du flyttar från ett ackord till ett annat, försök att låta tonerna flyttas på ett logiskt och smidigt sätt. Om du till exempel spelar ett ackord med tre toner och grundtonen i det första ackordet flyttas upp ett steg för att bli tredje i nästa ackord, skapar detta en mjuk röst - ledande effekt.
Undvik stora, disjunkta språng mellan toner om det inte är för en specifik musikalisk effekt. Smidig röst - ledande hjälper till att skapa en känsla av kontinuitet och harmonisk koherens i din improvisation.
Yttre röster och inre röster
Var uppmärksam på de yttre rösterna (de högsta och lägsta tonerna) och de inre rösterna. De yttre rösterna definierar ofta harmonins övergripande form. De inre rösterna kan tillföra rikedom och komplexitet. Till exempel, i ett ackord med fyra toner, kan de yttre rösterna beskriva den grundläggande ackordstrukturen, medan de inre rösterna kan röra sig i motsatt rörelse eller parallell rörelse för att skapa olika harmoniska texturer.
IV. Harmonisering med andra instrument
A. Ensemblespel
Lyssnar på andra instrument
När du spelar i en ensemble, lyssna noga på de andra instrumenten. Om du är i en jazzkombo med piano, bas och trummor, var uppmärksam på hur pianot beskriver ackordförloppen. Basen ger den harmoniska grunden, och trummorna sätter det rytmiska sammanhanget. Försök att passa in ditt EWI-spel i detta harmoniska och rytmiska ramverk.
Till exempel, om pianot spelar en komplex ackordstämmo, kan du förenkla ditt eget harmoniska tillvägagångssätt och fokusera på den melodiska aspekten som kompletterar det övergripande ljudet. Eller, om basen betonar en viss ackordton, kan du eka det i ditt spelande.
Blandning med koncernen
Arbeta med att blanda ditt ljud med de andra instrumenten. Justera din volym, ton och klangfärg för att skapa ett sammanhängande ensembleljud. Om de andra instrumenten har en mjuk ton, kanske du vill justera dina EWI-inställningar så att de matchar. Använd effekter på EWI, såsom reverb eller chorus, för att hjälpa den att smälta bättre med det övergripande ljudlandskapet.
I en situation där gruppen spelar en mjuk, delikat passage, spela med en lättare touch och en mer dämpad ton. Omvänt, i en högre, mer energisk sektion, matcha energinivån för de andra instrumenten.
B. Backing Tracks och harmoniskt stöd
Använda bakgrundsspår effektivt
När du använder bakgrundsspår, analysera det harmoniska innehållet i spåret. Förstå ackordförloppen och den övergripande harmoniska strukturen. Du kan sedan använda EWI för att lägga till melodiska och harmoniska element som förstärker spåret. Till exempel, om bakgrundsspåret har en enkel ackordförlopp, kan du spela mer komplexa harmonier eller motmelodier för att öka intresset.
Experimentera med olika harmoniska röster på EWI för att fylla ut ljudet från bakgrundsspåret. Om spåret låter lite tunt i mellanområdet kan du använda EWI för att lägga till harmoniskt innehåll i det området.
Harmonisk interaktion med inspelade spår
När du spelar tillsammans med inspelade spår, var medveten om de harmoniska interaktionerna. Om spåret har mycket dissonans i ett visst avsnitt kan du antingen lösa det med ditt spelande eller lägga till det för en mer edgy effekt. Till exempel, om ett rockspår har en power ackord progression med mycket distorsion, kan du spela en mer melodisk linje som antingen kontrasterar eller kompletterar dissonansen.
Sammanfattningsvis, att odla en känsla av harmoni i EWI-improvisation är en mångfacetterad process som innebär att förstå byggstenarna i harmoni, träna ditt öra, tillämpa harmoni i ditt spelande och interagera harmoniskt med andra instrument. Med konsekvent övning och uppmärksamhet på dessa aspekter kan du utveckla ett starkt harmoniskt sinne och förbättra kvaliteten på dina improvisationer.
SUNRISE MELODY M1 elektroniskt blåsinstrument
. Återbesök ungdomens passion och drömmar
. M1 elektrisk klarinettblåsinstrument -- De goda nyheterna för nybörjare
. Rika och varierande klangfärger
. Kraftfulla funktioner och enkel manövrering
. Perfekt service efter försäljning
